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  1. 커리큘럼-악기,작곡

악기,작곡

 

재즈피아노

(Jazz Piano & Pop Piano)


악기의 기본이라 할 수 있는 피아노를 쉽고 재미있게 배울 수 있습니다.

❏ 초. 중급 과정
1. 기본 3화음 코드 Major 와 minor
2. 7화음 코드 Major 와 minor / 스케일 발생 원리 및 개념
3. 코드 종류별 전위 형태 알아보기
4. 텐션에 대한 기본 개념 및 종류
5. 투 파이브 원 과 Guide tone
6. 투 파이브 원 보이싱 종류 알아보기 (Major / minor)
7. Comping에 대한 개념 및 종류(왼손 comping, 양손 comping, Top note comping)
8. Comping 리듬 알아보기
9. stride 연주 주법 공부
10. walking bass 느낌 및 만드는 방법 (2 feel / 4 feel)
11. Pentatonic scale 종류 및 연습 (Major / minor)
12. Mode scale
13. Blues 기본 개념 이해 및 Blues scale
14. Blues scale 과 pentatonic scale 의 응용 방법
15. Blues 코드 진행 스타일 분석
16. Chord tone +Scale 을 적용한 improvise
17. 패턴 진행에 따른 improvise
18. standard 지정곡 연주 및 합주

❏ 고급 과정
1. Mode scale 연결하기
2. Diminished scale
3. Drop 보이싱 및 보이싱 스타일에 따른 Compong 연주법 설명
4. Block Chords: Locked Hands Style
5. Upper structure
6. Bebop style 알아보기 및 Bebop scale 적용
7. Rhyhm in the changes
8. Making the Changes with Modes
9. 각 재즈 스타일에 따른 Improvisation & Reharmonization
10. Latin piano stlye 및 comping & walking
11. 지정곡 연주 및 합주 / Fill lick 을 활용한 즉흥연주 실습 및 분석

❏ 보컬 전공자를 위한 피아노
보컬을 전공하는 학생들에게 필요한 맞춤 피아노 과정입니다.
1. 기본 3화음 코드 Major 와 minor
2. 7화음 코드 Major 와 minor / 스케일의 발생 원리 및 개념
3. 코드 종류별 전위 형태 알아보기
4. 텐션에 대한 기본 개념 및 종류
5. 반주의 종류 (팝 발라드 / 재즈 발라드)
6. V7 의 hybrid chord 및 팝 보이싱
7. 3화음 / 7화음의 open 보이싱
8. 아르페지오 연주 주법
9. 여러 리듬 style 연습 (shuffle, swing, soul, funk, bossanova)
10. Diminished chord 사용법
11. 코드 패턴의 변형 연습
12. Secondary dominant 를 활용한 리하모니제이션
13. mode 에 대한 기본 개념 설명
14. modal interchange 활용
15. 지정곡 반주 및 리하모니제이션을 적용한 반주
16. 투 파이브 원 에 대한 기본 개념 설명
17. 가요, 팝에서 투 파이브 원 진행 찾아보기
18. 투 파이브 원 보이싱 종류
19. Comping 기본 개념
20. Comping 리듬 연습
21. Blues 를 통한 walking bass 라인 만드는 방법 및 곡에 대한 적용
22. stride 연주 주법
23. Jazz melody 연주 주법 및 적용
24. 지정곡을 jazz style 로 연주 및 리하모니제이션





기타

(Acoustic Guitar & Electric Guitar)


기타는 음악의 3요소인 멜로디, 화성, 리듬을 모두 효과적으로 표현할 있으며, 휴대가 용이한 아주 매력적인 악기입니다.


❏ 기초반 (입문~ 초.중급)

-어쿠스틱 기타
처음 기타를 시작하는 경우 무작정 운지표를 보고 따로 외워서 연습하는 경우가 많이있습니다. 그러나 효율적인 기타 레슨을 위해서는
단순한 암기식 교육이 아니라 기본적인 Chord(화음)와 Scale(음계)의 구조를 교육함으로써 Root tone의 이동에 따른 코드 원리 등을 이해시켜 수강생 스스로가 창의적으로 코드를 적용하여 연주할 수 있도록 합니다.
그 후 기본적으로 사용되는 모든 기타 주법을 하나씩 배워나가며 수강생의 성향에 맞는 예제곡을 정해서 연습합니다. 이와 동시에 기타에 처음 입문하는 수강생들이 간과하기 쉬운 리듬적인 부분 까지도 기타 플레이에 특화된 Rhythm training ( 4beat, 8beat, 16beat & Triplet )을 병행하여 기초부터 바로 잡아 갑니다.

-일렉트릭 기타
일렉트릭 기타의 경우, 위의 교육을 포함해 Chromatic scale을 통해 기본적인 Picking을 익히며 Slide, Banding and Vibrato, Hammering and Pulling on & off 등의 일렉트릭 기타 기초 테크닉과 리듬&솔로 플레이를 배우게 됩니다. Pentatonicscale과 Blues의 이해와 적용을 통해 Rock, Pop, Funk 등 전반적 장르의 기타연주에 도움을 줄 수 있도록 레슨 합니다.


❏ 고급반 ( 중급 이상 심화 )

-어쿠스틱 기타
컨트리, 블루스, 보사노바 등 수강생이 원하는 스타일의 기본 리듬 플레이를 시작으로 Slap과 Finger, Picking, Percussive 주법 등을 교육하며 이러한 수업을 통해 Finger style play를 이해시키고 고난의도 곡의 카피를 통해 자신만의 리듬감과 Groove를 완성시켜 나갑니다.
그 외에 변칙 튜닝에서의 기타 플레이로 이뤄진 곡을 분석 카피해 연주할 수 있도록 도와 드립니다.

-일렉트릭 기타
Blues Scale의 이해를 바탕으로 다양한 Blues variation 및 Scale을 포함해 일렉트릭 기타 고급 테크닉인 Legato play, Sweep picking, Tapping, Funk guitar, Muterhythm technic 등을 익히게 됩니다.
수강생의 취향에 따라 Rock, Funk, Blues, Bossa nova 등 각 장르에서의 리듬 & 솔로 기타 플레이를 수업하며 예제곡 카피를 통해 실제
연주 시 적용 능력을 늘리는 연습을 하게 됩니다.


❏ 보컬 전공자를 위한 기타

보컬을 전공하는 학생들에게 필요한 맞춤 기타 과정입니다.

어쿠스틱 기타 과정과 같은 맥락으로 진행되지만 스트로크, 핑거스타일 아르페지오 퍼커시브 테크닉 등을 중심으로 보컬이 기타를 치며 자연스럽게 노래 할 수 있도록 트레이닝 합니다.
리듬에서부터 손목 스냅을 이용한 세기 조절 등에 중점을 두어 교육하며, 단순한 반주 개념의 연주가 아닌 노래하는 본인의 감정을 기타 연주로 끌어낼 수 있도록 훈련 합니다.
그와 동시에 같은 음악을 여러 가지 스타일로 연주하는 방법을 배우게 되며, 이 과정을 통해 바로 Arrange가 가능하게 되고 자연스레 편곡 능력을 기를 수 있게 됩니다.

이러한 과정을 통해 노래와 연주는 물론, 차후 싱어송 라이터로써의 능력까지 겸비 할 수 있게 됩니다.





시창·청음

(Sight-Singing·Music Dictation)


음악의 언어라고 할 수 있는 시창·청음은 보컬, 작곡, 연주를 함에 있어서 더욱 정확한 표현을 할 수 있게 해주며,
프로 뮤지션들이 꼭 갖춰야 할 필수 요소입니다.

❏ 시창 ( 악보를 보고 노래를 부르는 것 )
1단계 => 개요 _ 시창에 대한 기본 개념 설명
2단계 => 옥타브 이내의 음정관계 (1) _ 1도,2도,3도
3단계 => 옥타브 이내의 음정관계 (2) _ 4도,5도,6도
4단계 => 옥타브 이내의 음정관계 (3) _ 7도, 8도
5단계 => 음표 읽어보기 (1) _ 2분 음표, 4분 음표, 8분 음표
6단계 => 음표 읽어보기 (2) _ 점음표 리듬
7단계 => 각 키별 조표에 대한 이해
8단계 => 이동도법 / 고정도법
9단계 => #, b 계열의 major 키 악보 읽어보기
10단계 => 임시표 읽는 방법
12강 임시표 종류별 진행에 대한 시창 _ 상행, 도약
13강 minor key 악보 읽어보기
14강 리듬 시창 (1) _ 셋잇단음표, 16분 음표
15강 리듬 시창 (2) _ 특수한 리듬 형태

❏ 청음 ( 들려주는 음을 듣고 악보에 옮겨 쓰는 것 )
1단계 => 청음을 하는 기본 방법, 박자에 대한 개념 설명
2단계 => 간단한 리듬 청음
3단계 => scale 안에서 움직이는 단선율 멜로디 청음 / 각 음정별 청음
4단계 => 각 마디별 (4마디, 8마디) 청음 (주어진 템포, 박자에 맞춰서)
5단계 => 다양한 음정관계에 대한 2성 청음
6단계 => 3화음 코드 청음
7단계 => 4화음 코드 청음
8단계 => 텐션 보이싱 찾아보기
9단계 => 특수한 리듬형태가 포함된 청음
10단계=> 곡 copy





작곡·화성학

(Composition·Harmonics)


누구나 작곡을 할 수 있는 능력이 있습니다.
자신이 원하는 느낌과 멜로디를 구체적이며 체계적으로 표현할 수 있는 방법을 배울수 있습니다.


초. 중급반

1. 음악 기초 이론
2. 음정 (Interval)
3. scale 의 발생 원리 Major / minor scale
4. 배음의 원리 (over tone)
5. 코드 개념 및 기본 3화음 코드
6. 4화음 코드의 종류
7. 온음계 코드 및 5도권
8. 텐션의 기본 개념 / 텐션 적용법
9. Anticipation & Delayed attack
10. Tonic, Sub Dominant, Dominant
11. Tonic, Sub Dominant, Dominant 대리코드
12. 코드 프로그레이션 및 투 파이브 원
13. 투 파이브 원을 활용한 리하모니제이션
14. Secondary dominant
15. 여러 종류 스케일 알아보기 (Pentatonic scale & Whole tone scale)
16. Substitute Dominant
17. Diminished Chord & Symmetric Diminished scale
18. Mode scale & Modal interchange
19. 악보 사보 프로그램 활용 및 미디 프로그램 활용
20. 자작곡 완성해 보기


고급반

1. 텐션 & Scale Degree
2. In case of Dominant 7th
3. Anticipation & Delayed attack
4. 투 파이브 원 & 턴 어라운드
5. Secondary Dominant & Substitute Dominant
6. Modal Interchange & Altered scale
7. Deceptive Resoultion
8. Modal harmony
9. Drop voicing & Upper structure triad
10. 리듬 분할
11. string & brass 편곡법
12. 장르별 곡 분석 및 미디 프로그램 활용 곡 작업

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실력과 인성을 갖춘 트레이너
인생에서 악기 하나쯤은..

 

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싱어송라이터 양성

보컬, 악기연주, 작곡은 필수
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